Leticia Kahraman, Sopran

Leticia Kahraman begann nach der Matura mit dem Gesangsstudium an der Hochschule der Künste Bern bei Prof. Marianne Kohler-Bouyer und schloss 2010 ihren Bachelor of Arts in Music ab. Ihr Studium setzte sie mit dem Master of Arts in Music Performance an der Hochschule der Künste Bern bei Mireille Delunsch und Thierry Gregoire fort und schloss diesen im Oktober 2012 erfolgreich ab. Zudem war sie 2010 bis 2012 Mitglied des Schweizer Opernstudios in Biel. Sie besuchte Meisterkurse bei Noëmi Nadelmann, Heidi Brunner, Angelika Kirchschlager, Mireille Delunsch, Tatiana Korsunskaya, Christian Hilz, Krisztina Làki, Janice Alder, Jonathan Alder, Prof.Gerd Uecker, Michalis Doukakis und Cheryl Studer. Sie ist Preisträgerin der Friedl Wald-Stiftung 2010, des Thuner Kulturförderpreises 2011, Halbfinalistin des Concours Suisse Ernst Haefliger 2012, Preisträgerin des Studienpreises des Migros-Kulturprozent 2012/2013 und Preisträgerin der Kaminsky Foundation 2016. Zudem pflegt sie eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland.

www.leticiakahraman.ch

Selina Batliner, Sopran

Die Sopranistin Selina Maria Batliner wuchs in einer Musikerfamilie auf und wurde schon früh in Querflöte und Klavier unterrichtet, bevor sie dann ihre Berufung im Gesang fand. Sie absolvierte ihr Bachelorstudium an der Hochschule der Künste Bern in der Gesangsklasse von Prof. Hans Peter Blochwitz, welches sie im Juni 2015 mit Auszeichnung abschloss. Ihren Master of Arts in Pedagogy bei Prof. Malin Hartelius hat sie im Mai 2019 mit Auszeichnung abgeschlossen. Selina Batliner war 2013 Stipendiatin der Friedl Wald Stiftung und hat verschiedene Meisterkurse von u.a. Capucine Chiaudani, Hans Peter Blochwitz und Tatiana Korsunskaya besucht. 2018 durfte sie im Rahmen des Orchesterprojektes unter der Leitung von Graziella Contratto Lieder aus «Des Knaben Wunderhorn» von Gustav Mahler aufführen und im Radiostudio des SRF Zürich aufnehmen. Zurzeit ist sie Teil von verschiedenen Kammermusikprojekten und arbeitet auch mit Komponisten der zeitgenössischen Musik zusammen. Ihr Repertoire beinhaltet Lieder und Arien von der Renaissance bis in die Moderne, mit einem Schwerpunkt in der Romantik und den Liedern um und nach der Jahrhundertwende. Dabei interessiert sie sich auch für Crossover-Projekte und andere Musikstile. 

Anna Nero, Alt

Die Schweizer Mezzosopranistin Anna Nero mit Lebensmittelpunkt in Zürich absolvierte ihr Gesangsstudium an der Hochschule Luzern bei Peter Brechbühler. Sie ist Preisträgerin der Elvira Lüthi-Wegmann Stiftung, des Migros-Kulturprozent und letztjährige Stipendiatin der Richard Wagner Gesellschaft (Bayreuth). Seit ihrem Abschluss (Master in Performance) wird Anna Nero von der bulgarischen Sopranistin Vili Gospodiva betreut. Ihre Ausbildung ergänzte sie durch Meisterkurse bei Ton Koopman, Brigitte Fassbaender und Margreet Honig. Anna Nero hat ein sehr breitgefächertes Konzertrepertoire. Sie beschäftigt sich sowohl mit dem Lied und Oratorium als auch mit der Musik der Moderne. Als Konzertsängerin wirkte sie zum Beispiel in Pergolesis «Stabat Mater» (Beromünster) und Händels «Messiah» (Zürich) mit. Immer wieder organisiert Anna Nero auch eigene klassische Konzerte. Es ist ihr ein Anliegen jungen Leuten einen Kontakt zu klassischer Musik zu verschaffen und sie dafür zu begeistern. Aus diesem Grund ist sie Gründungsmitglied des Colléctif Visionnaire, welches es sich zum Ziel gesetzt hat mit Werken für Gesang und Streichquartett sowie improvisierter Musik urbane Räume zu bespielen.

annanero.ch

Michael Mogl, Tenor

Der Tenor Michael Mogl erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Regensburger Dom­spatzen. Danach studierte er an den Hochschulen in Köln und Zürich, wo er sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Der junge Tenor kann eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland vorweisen und arbeitete mit renommierten Orchestern und Dirigenten zusammen. Sein weit gefächertes Repertoire reicht von Monteverdi über Mozart bis hin zur zeitgenössischen Musik. Darunter Werke, wie C. Monteverdis Marienvesper, Kantaten und Oratorien von J.S. Bach, Händels Messias, das Requiem von Mozart, die Schöpfung von Joseph Haydn, Felix Mendelssohn-Bartholdys Paulus und Elias und Rossinis Petite messe solennelle. Dem vielseitigen Sänger liegt auch die Oper am Herzen. So sang er beispielsweise den Tamino in Mozarts «Zauberflöte», den Contino Belfiore in der Mozartoper «La finta giardiniera» oder den Orpheus in Harrison Birtwistles «The Corridor». Erst kürzlich war er als Bettelstudent in der gleichnamigen Operette von Carl Millöcker zu erleben. Zudem gestaltet der Tenor auch Liederabende und solistische Konzertprogramme mit unterschiedlichen thematischen und musikalischen Schwerpunkten. Seine Partner sind unter anderem der Pianist Edward Rushton oder das Stradivari Quartett.

michael-mogl.de

Moritz Achermann, Tenor

Moritz Achermann (*1991) studierte Musikwissenschaft und Germanistik an der Universität Bern bevor er 2016 in die Gesangsklasse von Kai Wessel an der Hochschule der Künste Bern eintrat und im Sommer 2019 seinen Bachelor abschloss. Momentan absolviert er sein Masterstudium beim Bariton Christian Hilz und studiert Komposition bei Christian Henking. Moritz Achermann arbeitet als Chorleiter, Theatermusiker und Komponist und schreibt Texte für Musikfestivals und Konzertveranstalter. Er erhielt Kompositionsaufträge für das Barockensemble Il dolcimelo, das Vokalensemble Belcanto, das Jugendorchester Köniz, das orchestra giovane und das Kammerorchester musica movendi. Seit 2019 ist er Dramaturg des Barockensembles die Freitagsakademie. Er ist Co-Leiter der Theatergruppe des Gymnasiums Neufeld und war als Musiker in Theaterproduktionen am Stadttheater Bern, am Theater Biel-Solothurn und in der freien Szene engagiert. Moritz Achermann dirigiert das von ihm gegründete Vokalensemble Suppléments musicaux, mit dem er 2014 den Jugendpreis der Burgergemeinde Bern gewann, den Chor Laltracosa, den Berner Generationenchor, das Kammerorchester Campo fiorente und betätigt sich als Sänger, DJ und Performer.

Erwin Hurni, Bass

Der Berner Bariton Erwin Hurni studierte an der Hochschule der Künste in Bern in der Klasse von Elisabeth Glauser und am schweizerischen Opernstudio in Biel. Dort sang er die Rolle des Roi Pausole in Honeggers «Les aventures du Roi Pausole» und den Papageno in Mozarts Zauberflöte. Ergänzend zum Studium besuchte er diverse Meisterkurse (z.B. bei Kristina Laki, Joyce McLane, Cornelia Kallisch und Lani Poulson), die ihn unter anderem an die Akademia Muzyczna Chopina in Warschau führten. Unter Vojtech Spurny (Staatsoper Prag) und Simone Luti (Scala Milano) debütierte Erwin Hurni 2006 in Locarno als Nardo in Mozarts «La finta gardiniera». Am Wettbewerb der «Gesellschaft zur Förderung junger begabter SängerInnen e.V. Passau» 2006 ersang sich Erwin Hurni die Hauptrolle des Jean-Baptiste in der Uraufführung der Operette «Der Kaiser im Rottal» von Christian Auer am Haus Eggenfelden, Bayern. Seither sang er auch an den Häusern Biel/Solothurn, dem Stadttheater Bern und dank seinem komödiantischen Talent an vielen Operettenbühnen. Erwin Hurnis breit gefächertes Konzertrepertoire reicht von Josquin Desprez über J. S. Bachs Solokantate «Ich habe genug», Rossinis «Petite Messe solennelle» und seiner viel beachteten Interpretation von Brahms «Ein deutsches Requiem» bis Mikis Theodorakis’ Requiem und Arthur Schnittke (Der gelbe Klang). Stationen seiner Konzerttätigkeit waren beispielsweise das Zentrum Paul Klee, das Casino Bern und die Tonhalle in Zürich, l'église Notre-Dame de la Paix Mâcon, die Cityhall von Bangkok und die St. Georges Church Auckland.

Martin Klopfenstein, Klavier

Der Pianist Martin Klopfenstein absolvierte seine musikalische Ausbildung am Konservatorium Bern in der Klasse von Erika Radermacher (Lehrdiplom), sowie an der Manhattan School of Music in New York bei Nina Svetlanova und Mark Pakman (Master of Music). Weitere Studien bei Kristina Steinegger, Hubert Harry, Konstantin Scherbakov und Edna Golandsky. Wichtige Impulse erhielt er als aktiver Teilnehmer an internationalen Meisterkursen in Bern, Verbier, Piešťany (Slowakei) und Cleveland (USA) bei Tatjana Nikolajewa, Peter Frankl, Claude Frank, Lazar Berman und Sergei Babayan. Martin Klopfenstein ist Preisträger von diversen Studienpreisen und Stipendien (Migros-Genossenschafts-Bund, Ernst Göhner Stiftung, Kiefer Hablitzel Stiftung, La Suisse Assurances und Concours Piano 80 in Winterthur). In vielseitiger Tätigkeit als Solist, Kammermusiker und Begleiter ist er in zahlreichen Ländern Europas und den USA aufgetreten. Martin Klopfenstein unterrichtet an der Musikschule Region Thun.

Patrick Secchiari, Dirigent

Patrick Secchiari ist passionierter Chordirigent und führt in der ganzen Schweiz vielbeachtete und unkonventionelle Konzerte auf. Flashmobs, Mitsingevents, szenische Baustellenkonzerte und offenes Singen gehören ebenso zu seinem Wirkungsfeld wie Engagements an Theatern und Festivals.

Gegenwärtig leitet er die Kammerchöre in Seftigen und Herzogenbuchsee sowie sein selbst gegründetes Vokalensemble ardent. Er unterrichtet Chordirigieren an der Hochschule der Künste Bern und ist verantwortlich für die Expertenausbildung der Schweizer Chorvereinigung SCV. Er präsidiert die Schweizer Föderation Europa Cantat SFEC sowie den Schweizer Jugendchor.

Patrick Secchiari studierte an den Musikhochschulen Fribourg und Bern und besuchte aktiv internationale Meisterkurse bei Simon Halsey (Rundfunkchor Berlin), Frieder Bernius und Ralf Weikert.

www.secchiari.ch

Seit 1990 findet am oder um den 2. Sonntag im Dezember ein „World Choral Day“ statt. Es beteiligen sich jeweils Tausende von Chören weltweit. Dieses Jahr zum ersten Mal auch der Kammerchor Seftigen. Die internationale Chorveranstaltung proklamiert die Werte der Solidarität, des Friedens und des Völkerverständnisses. Dieses Jahr findet der „World Choral Day“ zudem im Gedenken an das Ende des 1. Weltkriegs statt.

Weitere Infos: www.worldchoralday.com

Raphael Höhn sammelte erste Gesangserfahrungen als Altsolist bei den Zürcher Sängerknaben mit denen er neben CD-Aufnahmen auch in Mozarts Zauberflöte am Opernhaus Zürich zu hören war. Nach dem Studienvorbereitungskurs bei Frédéric Gindraux nahm er sein Studium des klassischen Gesangs an der Zürcher Hochschule der Künste bei Scot Weir auf. Es folgte ein Master of Arts in Alte Musik am Königlichen Konservatorium in Den Haag, wo er von Rita Dams, Peter Kooij, Michael Chance und Jill Feldman unterrichtet wurde. Er besuchte Meisterkurse u. a. bei Andreas Scholl, Gerd Türk, Mariëtte Witteveen und Jean-Paul Fouchécourt.

Als Solist wird er regelmässig für Konzerte in ganz Europa engagiert. Innerhalb seines breiten Repertoires von Renaissance bis hin zur zeitgenössischen Musik widmet er sich besonders der Interpretation barocker Werke, wobei er besonderen Wert auf die rhetorische Umsetzung der Textunterlegung legt. Er arbeitete unter anderem mit Ton Koopman, Frans Bruggen und Jos van Veldhoven, Vaclav Luks und Howard Griffiths zusammen wobei ihn sein Weg schon an das Lucerne Festival, die Händel Festspiele Göttingen und an das Bachfest Leipzig führte. Daneben singt er in den professionellen solistischen Vokalensembles Voces Suaves und Vox Luminis.

Raphael Höhn ist unter anderem Gewinner des Studienpreises des Migros-Kulturprozents (2014) und Preisträger des Internationalen Bachwettbewerb Leipzig (2016).

Als gefragter Solist im In- und Ausland sang er mit Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Ton Koopman, Andrea Marcon, Hans-Christoph Rademann, Pablo Heras Casado, Andreas Spering, Alessandro De Marchi, Olof Boman, Rudolf Lutz und Clau Scherrer und erarbeitete sich ein fundiertes Wissen über die historische Aufführungspraxis. Er stand als Gastsänger auf den Bühnen der Theater Basel, Bern und Luzern und ist seit 2005 Bestandteil des Origen-Ensembles, mit dem er bei zahlreichen Uraufführungen mitwirkte.

2005 gründete Jakob Pilgram das professionelle Vokalensemble larynx, bei dem er als musikalischer Leiter und Dirigent wirkt, und das 2012 mit dem Kulturförderpreis des Kantons Baselland ausgezeichnet worden ist. Er ist zudem Mitglied mehrerer professioneller Vokalformationen wie dem Balthasar Neumann-Chor sowie dem Ensemble Vocal Origen.

Seit 2004 bildet er mit Mischa Sutter ein Liedduo, das 2012 mit dem dritten Preis des internationalen Liedwettbewerbes "Franz Schubert und die Musik der Moderne" in Graz, sowie 2008 mit dem Anerkennungspreis für Liedgestaltung der Basler Orchester Gesellschaft (BOG) ausgezeichnet worden ist. Zudem engagiert er sich Vorstand des Vereins „Besuch der Lieder“.

Tobias Wicky erhielt seine erste gesangliche Ausbildung in der Knabenkantorei Basel. Nach seinem Bachelorabschluss in Luzern setzte er seine Studien bei Marcel Boone an der Musikhochschule Basel fort. Parallel dazu vertiefte er seine Kenntnisse in historischer Aufführungspraxis an der Schola Cantorum Basiliensis bei Rosa Dominguez.

Der junge Bariton ist an diversen Aufführungen im In- und Ausland engagiert. Sein besonderes Interesse gilt dem Lied- und Oratorienfach. Das Repertoire umfasst Werke aus dem Frühbarock bis hin zu zeitgenössischer Musik.

Seit 2016 bildet er mit der Pianistin Maki Wiederkehr ein festes Liedduo, welches regelmässig zusammen konzertiert. Das Repertoire umfasst Werke von Franz Schubert und Robert Schumann, sowie Werke aus der Mélodie Française von Gabriel Fauré, Claude Debussy, Henri Duparc und Francis Poulenc.

Wichtig ist ihm auch die Pflege des Ensemblesingens, welches ihn seit seiner frühen Kindheit begleitet. Neben seiner solistischen Tätigkeit als Lied- und Konzertsänger ist der junge Bariton Mitglied in mehreren professionellen Vokalformationen wie der Bachstiftung St. Gallen, dem Ensemble Orlando Fribourg, dem Ghislieri Consort Pavia und ab 2018 bei Collegium Vocale Gent.

2012 gründete er das professionelle Ensemble Voces Suaves, welches in den Jahren 2014 – 2016 Teil des europäischen Förderprogramms „eeemerging, Emerging European Ensembles Project" war. Wichtige Auftritte führen Voces Suaves an bedeutende Festivals in ganz Europa. (Festival d’Ambronay, Festival de Saintes, Forum alte Musik Zürich, Monteverdi Festival Cremona, Seviqc Brežice Festival Slowenien, MA Festival Brügge, Festspiele Potsdam Sanssouci, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik usw.) Die verschiedenen CD-Aufnahmen wurden mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet (u.a Diapason découverte).

Vital Julian Frey gilt heutzutage als einer der gefragtesten Cembalisten, Kammermusiker und Ensemble-Leiter. Seine Ausbildung erhielt er bei Christine Schornsheim und Robert Hill, prägende Einflüsse hatten auch Christophe Rousset und Gustav Leonhardt. Technische Souveränität und ein hohes musikalisches Niveau sind ebenso seine Markenzeichen wie eine überzeugende Bühnenpräsenz und ein persönlicher Kontakt zum Publikum. Als Solist ist er u.a. bei Lucerne Festival, Bachfest Leipzig, Menuhin Festival Gstaad, Bachwochen Thüringen, Les Muséiques Basel und Mozartfest Würzburg aufgetreten. Mit seiner erfolgreichen Konzerttätigkeit leistet er einen entscheidenden Beitrag, das Cembalo in der klassischen Musikszene neu zu positionieren.